19/10/2009

Co-directores, co-guionistas y co-sanguíneos. Àlex y David Pastor son dos hermanos barceloneses afincados en EE UU, donde tras varios cortometrajes han dado el salto al largo con 'Infectados', un filme apocalíptico donde un virus tan letal como contagioso está diezmando a la población humana. Han conseguido realizar lo que para muchos sería un sueñ cruzar el charco en medio de esta 'fuga de talentos' que asola nuestro país para ganarse la vida haciendo lo que les gusta, el cine. Así nos lo cuentan.

Pregunta: Ambos debutáis en el largo y a lo grande, con una producción norteamericana. ¿Cómo os surgió esta oportunidad?

Àlex Pastor: Surgió a raíz de un cortometraje que yo hice que se llamaba 'Larutanatural'. Fue a una serie de festivales norteamericanos, tuvo cierto éxito, y eso nos permitió conseguir un agente. Después fue al festival de Sundance, donde ya sí que ganó el premio al Mejor Corto Internacional, y eso ya captó el interés de Paramount Mountain para financiar la película, un guión que ya hacía tiempo que David y yo estábamos escribiendo, que habíamos movido por aquí sin demasiado éxito y que a los americanos sí que gustó, y a partir de aquí ya para largo.

David Pastor: Fue una confluencia de distintos factores.

P: Es la primera vez que dirigís juntos. ¿Qué os ha llevado a dirigir en común? ¿Cómo os habéis organizado?

David: Empezamos dirigiendo por separado, también porque yo vivía en EE UU y él vivía en España, cada uno estábamos en nuestras respectivas escuelas, trabajábamos un poco por separado. Llegó la oportunidad de escribir un guión de largo y empezamos a colaborar, "¿por qué no escribimos el guión juntos?", y de ahí vino lo de la dirección, si nos iba bien colaborando como guionistas, por qué no probar como directores. Además, siempre ayuda tener a tu hermano ahí haciendo piña, sobre todo en un país que no es el tuyo y en un mundo tan cruel como el de EE UU.

Àlex: Sí, ayuda un poco a apoyar las decisiones del otro, y saber que cuando hay gente que pone en duda ciertas cosas, si estás solo uno puede empezar a dudar más de uno mismo, por el hecho de que estás trabajando con gente que tiene más experiencia que tú, puede hacer que te entre el complejo de inferioridad, pero siendo dos, puedes sentarte para hablar: "¿Estamos seguros de esto? Tú estás seguro, yo estoy seguro, ¡adelante!".

P: ¿Qué ha sido lo más difícil de pasar del corto al largo?

Àlex: Pues pasar de un rodaje de una semana a un rodaje de seis semanas, con preproducción tan larga...

David: Pasa de ser un spring a más una carrera, una maratón.

Àlex: Es físicamente desgastador, y muy intenso, pero aprendes. Ahora da menos miedo, pero al principio...

David: Es otro género. El corto es contar una historia en diez minutos. Si tienes hora y media para contarla las reglas son distintas, tienes que tener en cuenta muchos otros factores, montarte toda la película en la cabeza... Son ritmos distintos. Algunas cosas no cambian, uno cree que haciendo un corto es como entre amiguetes y tal, y que haciendo un largo todo el mundo será super profesional, un crack. Algunos lo son, la verdad es que tuvimos mucha suerte con algunos miembros del equipo que fueron fantásticos y que nos gustaría trabajar con ellos por toda la eternidad, pero también hay incompetentes como en todos lados. No porque sea un largo, no porque sea EE UU, resulta que son todos unos cracks. Yo antes me creía que cuando estuviera haciendo un largo no tendría que estar lidiando con esto, pero resulta que sí.

P: La película cuenta con numerosas localizaciones: calles abandonadas, desiertos, playa, un complejo hotelero... Habladme sobre el rodaje.

Àlex: El 99% de la película está rodada en Nuevo México. La ciudad que se ve es Albuquerque, aunque se cita otro nombre. Los desiertos son los desiertos alrededor de Albuquerque y de Santa Fe, y después ya la playa, como Nuevo México no tiene playa, nos fuimos a Texas, a Corpus Cristi, y ahí es donde está el hotel.

P: 'Infectados' ha sido estrenada ya en varios países. ¿Sabéis cómo está funcionando?

David: Las cifras aún no.

Àlex: Lo que nos llegan, gracias a Internet, son las críticas, y bueno, la respuesta crítica en EE UU ha sido buena, en Alemania también. Después ya entras en países en los que no hablas el idioma.

David: Te tienes que fiar más de las estrellitas, porque el holandés lo tenemos un poco...

Àlex: Con el alemán tuvimos suerte, porque tenemos un amigo que es alemán.

David: Está bien que le guste a gente no sólo de tu país, por esos mundos de dios donde no son todos colegas y no tienen por qué tratarte bien. Ver qué gente conecta con ella. Los alemanes, son unos enfermos...

Àlex: Son muy oscuros (Risas).

P: ¿Habéis pensado en la secuela?

David: El otro día por primera vez, porque nos lo preguntaron, pero no sé si se hará, la verdad. Sería interesante tal vez retomar la historia, con los mismos personajes o con otros personajes, y ver qué pasa a continuación, explorar más este universo.

Àlex: Lo que pasa es que la industria del cine es complicada, en el sentido de que es muy fácil que te encasillen, uno quiere tener una carrera variada, muy distinta, y tocar todo ese tipo de géneros distintos que te gustan. Hay que pensarse muy bien cuál es la segunda película, por ejemplo, porque si se parece mucho a la primera entonces ya empiezan a ver un patrón y los únicos guiones que te llegan son más de lo mismo, y hasta cierto punto te gusta la variedad.

P: ¿Tenéis próximos proyectos? ¿Irán en la misma dirección?

David: Son proyectos muy distintos, tenemos proyectos tanto aquí en España como en EE UU, y son la verdad que bastante variados. Uno que vamos a rodar en EE UU por ejemplo es un drama familiar con ciertos toques de thriller y de misterio, pero no deja de ser una película sobre una familia. El que queremos rodar aquí en España es la adaptación de 'Trazo de Tiza', el cómic de Miguelanxo Prado, es una historia de amor con elementos de cine fantástico, tiene un elemento mágico, sobrenatural, pero que no deja de ser una historia de amor. Lo que tienen en común es un cierto elemento de misterio y de género, pero son sobre todo películas que tratan sobre las personas.

P: ¿Qué opináis sobre toda esta ola de remakes que azota tanto Hollywood en general como el cine de terror en particular? Da la sensación de que se apuesta poco por las nuevas ideas...

David: Cada vez se hacen remakes de películas más cercanas. Antes se hacían remakes de películas antiguas y ahora ya estamos llegando a finales de los 80, de aquí a poco llegarán a los 90.

Àlex: Un remake de 'Scream'... (Risas).

David: A mí los remakes me parecen válidos siempre y cuando el remake aporte cosas que la película original no tenía, o que se trate de un original que no era tan perfecto como la gente recuerda.

Àlex: Si es una buena historia, pero fallida, un concepto que realmente merezca una segunda oportunidad. El problema es que en la industria norteamericana hay mucho miedo. A los ejecutivos los echan constantemente, se los vuelve a contratar, y sus trabajos son muy inestables, por tanto, el riesgo es lo último que quieren, así que van a lo fácil.

David: Sí, porque realmente los remakes se hacen por las razones equivocadas, "explotemos un título que a la gente le suena". Pero tampoco podemos olvidar que dos de las mejores películas de cine fantástico de los años 80 son remakes: 'La cosa' de John Carpenter, y 'La mosca' de David Cronenberg, son remakes de películas anteriores, eso demuestra que hay espacio para la mejora, pero no siempre es así.

P: ¿Qué influencias podemos encontrar en 'Infectados'?

Àlex: Hay un poco de todo. Hay 'Mad Max', obviamente; Hay 'Un plan sencillo', sobre todo por la naturaleza esta de que no es una película post-apocalíptica, sino por el tema de personajes que se corrompen a lo largo de la cinta y cómo los lazos de amistad y de familia se desintegran; 'El tiempo del lobo' de Michael Haneke, que somos muy fans, también trata sobre un mundo post-apocalíptico en el que no sabes exactamente cuál es la crisis que ha pasado pero es sobre todo la pelea por los recursos de los supervivientes; 'El día de los trífidos'... Después hay cositas más específicas de plano aquí, plano allá, que te inspiran, desde Spielberg a David Fincher.

P: ¿Cómo fue el proceso de casting?

David: Básicamente hacer castings a todo cristo hasta encontrar al cuarteto protagonista que a nosotros nos gustaba. Lo bueno de hacer una película que para EE UU es un presupuesto bastante bajo es que te libera de la necesidad de tener que encontrar un nombre para la película, una gran estrella. Te da la libertad de buscar a actores jóvenes que tú consideres que son los mejores para cada papel. Fue el caso de los actores, por los castings, excepto el caso de Lou Taylor Pucci, el que hace de hermano pequeño, el único que no hizo casting porque había ganado mejor actor en Sundance, mejor actor en Berlín, y era el que estaba más como probado, pero los otros todos pasaron por las salas del casting.