21/10/2006
Stephen Frears, uno de los directores británicos más distinguidos y provocadores, se sumerge en "La Reina" en los días posteriores al fallecimiento de la Princesa Diana.
El largometraje, que se exhibe en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) por primera vez en España, recrea el impacto del trágico suceso registrado el primero de septiembre de 1997, cuando el mundo se despierta con la muerte de la mujer más famosa en el momento. Al día siguiente, las puertas del Palacio de Buckingham aparecen llenas de flores como tributo a la joven princesa. Mientras, la familia real permanece estoica; la Reina Isabel considera que es un asunto privado ya que Diana está separada del heredero de la Corona, pero el príncipe Carlos está profundamente afectado y viaja a París para traer a casa el cuerpo de su es mujer.
El contrapunto a la frialdad de la Reina se sitúa en la reacción de Tony Blair, para quien el evento marcará su consagración como figura política internacional. Sólo tres meses después de llegar al cargo tras una amplia victoria laborista el joven primer ministro siente como algo está cambiando entre la opinión pública británica: su carácter flemático parece estar derritiéndose y se desbordan las emociones. Los titulares de los periódicos reflejan cómo captan los ciudadanos aquellas reacciones dispares: "Blair intervine para salvar a la monarquía de ella misma". El político vislumbra el extraordinario peso mediático que el suceso va adquiriendo y el peligro que puede tener para la monarquía si esta no reacciona con claridad de manera pública. Un conflicto que Frears lleva hasta el ámbito estilístico de la película, puesto que las escenas de la Casa Real fueron rodadas en 35mm y las imágenes de Tony Blair en 16 mm.
El autor de "
Las amistades peligrosas" trata con ironía a sus personajes, que se mueven en medio de lo que el realizador considera uno de los momentos más traumáticos de la monarquía.
Helen Mirren interpreta magistralmente el papel de Isabel II. Sus antecedentes "monárquicos" se remontan al papel que desempeñó en "
La locura del rey Jorge" -película que le supuso la nominación de la Mejor Actriz Secundaria para los Oscar y por el que ganó el premio a la interpretación en Cannes , en 1995. Pero la ironía con la que Stephen Frears aborda la película no excluye una visión sensible y humana de los protagonistas: "No creo que la sátira fuera una línea provechosa. La monarquía es trágica y ridícula al mismo tiempo: Eso es lo que he querido reflejar", explica el realizador de "
Café irlandés" en la publicación oficial de la SEMINCI.
El resultado final es un relato fascinante de los hechos que conmocionaron al mundo, sin renunciar a mostrar todas las ambivalencias de los personajes. Una narración muy documentada y a la vez con grandes dosis de ironía que debe superar la difícil prueba de afrontar sucesos que son de absoluto dominio de la opinión pública. Ese es el reto de esta película de la sección oficial que lamentablemente está fuera de concurso. Primera película española "Mujeres en el parque" es la primera de las tres películas españolas que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Valladolid.
En su séptimo largometraje,
Felipe Vega narra la historia de una pareja en crisis y los problemas que se generan alrededor. De nuevo, se trata de un trabajo en el que los personajes son el eje y sobre el que gira todo lo demás. "Yo hago un tipo de cine opuesto al cine de denuncia, al cine de mensaje", señala este director, documentalista y guionista leonés. Precisamente, en la actualidad Vega escribe el guión del largometraje documental "El desastre de Annual", que será dirigido por
Benito Zambrano. "Quiero contar historias pequeñas en las que la vida se escapa por todas partes. Me gusta retratar la realidad tal y como es , sin establecer un orden", subraya Felipe Vega, quien también trata de reflejar el modo de vida en Madrid, donde el realizador constata un sentimiento contradictorio de "amor-odio" porque a veces le parece un lugar entrañable y otras la ciudad le resulta antipática.
La segunda jornada de la Semana también acogió la proyección de "Más que nada en el mundo", codirigida por los directores mexicanos Andrés León y Javier Solar. En la "
ópera prima" de ambos se narra la historia de una niña que no comprende el comportamiento de su madre, hasta el punto de que llega a pensar que está poseída por un vampiro. Alicia, una niña de siete años, vive con su madre en un apartamento. Las dos se llevan de maravilla hasta que la madre empieza a traer a su casa a un novio tras otro. El cambio de conducta de la pequeña es espectacular, sobre todo porque también es estimulada por la imaginación desbordante de una compañera de colegio.
Andres León espera que el público español vaya al cine sin prejuicios, para disfrutar plenamente del filme. "Parece que en Europa se espera que el cine mexicano muestre la parte del país que es más diferente en ese lugar, desde secuestros, narcotráfico y corrupción, hasta un mundo indígena olvidado por las sociedades actuales, pasando por la guerrilla y demás asuntos", declara uno de los realizadores, para resaltar que la historia que se cuenta en 90 minutos podría ocurrir en cualquier país del mundo.
José María Francisco