Así lo explicó Sánchez Arévalo en una entrevista en Venecia, donde hoy presenta su largometraje en la sección paralela "Jornadas de autores-Días venecianos". Su ópera prima, "Azuloscurocasinegro", fue una película "muy comedida" porque "tenía la extrema necesidad de tenerlo todo muy controlado". "Tenía miedo de fracasar en mi primer largo, por lo que todo estaba muy preparado, planificado y estudiadísimo", explica el director. "Gordos es radicalmente opuesta. Reinaba la incertidumbre en todos los sentidos" y, especialmente, en el hecho de que los actores tuvieran que engordar o adelgazar, lo que hacía que "la película estuviera en manos de la madre naturaleza".

 

 

Además, el realizador tenía la necesidad de hacer "una película más arriesgada, una historia mucho más extrema, con personajes más extremos, en la que el humor fuera más humor y el drama más drama. Una película excesiva". Por ello, considera que el mayor riesgo de este proyecto no eran los meses de rodaje -10 frente a las habituales 8 semanas para poder esperar a esos procesos físicos de los actores-, "sino conciliar la comedia y el drama, en un ejercicio de triple salto mortal". "Quería que toda la mierda acumulada en las historias de los personajes saliera a flote, mostrar cómo te vas tragando cosas y cómo eso te hace la vida muy pesada", añade.

 

La película está protagonizada por Antonio de la Torre aunque dentro de un reparto coral que incluye a Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Pilar Castro o Raúl Arévalo. Y cuenta cómo un terapeuta (Roberto Enríquez), especializado en tratar a personas obsesas, usa como recurso inicial de la terapia el desnudarse ante sus pacientes y hacer que estos se despojen de su ropa. "Lo más fácil para esas personas es ver sus cuerpos desnudos" y a partir de ahí tienen que buscar sus verdaderos problemas, ya que cada uno de ellos protagoniza historias bastante extremas, pero dentro de una cierta cotidianeidad. Porque la obesidad "es una metáfora para contar historias de gente que quiere llevar un vacío vital que tiene".

 

El realizador, que asegura estar tranquilo y satisfecho con el resultado, espera que el público se sienta identificado con un filme en el que no ha tratado de incluir moralinas ni mensajes, sino mostrar la realidad sin caer en lo grotesco. Ya que, asegura rotundo, "no es un canto a la delgadez. Estoy harto de los estándares de belleza que nos intentan imponer". Y para contar esta historia contó con actores ya consagrados y con dos debutantes -Leticia Herrero y Marta Martín-, que son la verdadera sorpresa, en su opinión, y que recibieron un gran apoyo de sus compañeros. Entre ellos, Antonio de la Torre, que se deshace en elogios para todo un reparto en el que se considera una pieza más y no el protagonista.

 

De la Torre explica en una entrevista el reto que supuso para él que su personaje en este filme se construyera desde la gordura, algo que le cambió totalmente la perspectiva no sólo de su interpretación. "Tenía la fantasía de que no iba a cambiar aunque engordara y me cambió mucho. El centro de gravedad, por ejemplo, que me hizo andar hacia atrás, como las embarazadas", explica De la Torre mientras imita la forma de andar que muestra en el filme, con 33 kilos de más. Pero la transformación física, si bien le ayudó a componer el personaje, no fue lo más duro. "Es un personaje muy extremo, que construí muy desde la soledad y desde el complejo", explica el actor, que junto al realizador construyó un pasado de su papel, el de un niño que fue gordo y del que todo el mundo se reía, lo que le transforma en un ser cínico, soberbio y egoísta. Aunque en el fondo, no es más que un pobre hombre, dice De la Torre con simpatía de su personaje, al que asegura querer. "Hay que defender y querer al personaje, no podría interpretarlo si no fuera así. Éticamente no deberían hacerse personajes si no se hacen con ese amor, con la excepción evidente de los trabajos que se aceptan por pura supervivencia".

 

En su labor como actor, al malagueño le gusta arriesgarse, transformarse y explorar otros terrenos. "Mi sueño sería hacer en cada película algo totalmente diferente". Y mientras trata de realizar ese sueño, se muestra encantado de estar en Venecia, al igual que Sánchez Arévalo, que dice que su relación con la Mostra es "un acto de fidelidad mutua". Tras traer al Lido veneciano "Azuloscurocasinegro" tanto en su versión de corto como de largo, ahora ha vuelto porque se lo pidieron. Y "yo quiero ir allí donde me siento querido". "No se me ocurre otro sitio mejor donde empezar la carrera internacional de la película".