27/10/2009
Las miradas y los gestos son las armas interpretativas más potentes de Luis tosar. en su último trabajo, "Celda 211", tira de ellas para bordar a un canalla con principios. Tatuado, rapado, con voz cavernosa y marcando camiseta, Malamadre está llamado a ser el Travis Bickle español. Con permiso de Robert de Niro.
Tiene dos Goyas en su casa de Santiago, un currículo salpicado por nombres como
Michael Mann o
Jim Jarmusch, y cinco películas por estrenar. Pese a ello,
Luis Tosar mantiene la cabeza fría. En Celda 211, una cinta de giros sorprendentes que paraliza en la butaca con una historia de amistad al borde del precipicio entre un funcionario de prisiones y un recluso, Tosar interpreta a un canalla al que ha dotado de una humanidad sin impostura.
P. Muchos ya le cuelgan otro Goya por su papel de Malamadre. ¿Con qué canción del repertorio de su grupo, The Ellas, lo celebraría?
R. Con Girls just wanna have fun, de Cyndi Lauper, una buena canción para celebraciones.
P. En el filme sorprenden su voz y su musculado cuerpo. ¿Cómo se preparó físicamente?
R. La voz está inspirada en mi amigo Chino, que trabaja mucho de noche, en hostelería. Ya la había imitado en reuniones con amigos, pero nunca durante tanto tiempo. Los músculos los trabajé un par de meses en el gimnasio y manteniendo el tono con pesas durante el rodaje.
P. ¿Cómo se documentó para su papel?
R. Nos entrevistamos con presos, algunos de primer grado, y con funcionarios de prisiones. Estuvimos en las cárceles de Topas (Salamanca), A Coruña y Teixeiro.
P. ¿Y los presos se abrían con facilidad?
R. Tenían cierto recelo porque no están orgullosos de las cosas que han hecho, así que las historias más truculentas las sabíamos por los funcionarios. Pero tuve una entrevista muy reveladora con un preso de primer grado, que me interesó más por el lado personal que por los delitos concretos. Es duro preguntarles por sus casos, porque muchos de los delitos de estos reclusos ocurrieron por accidente, como intentos de fuga que se complicaron o secuestros reivindicativos que acabaron con muertes.
P. Daniel Monzón, el director, empleó presos de tercer grado como extras. ¿Cómo fue rodar con ellos?
R. Divertido e interesante porque eran una gran fuente de información. Siempre que había alguna duda de cómo funcionaba algo en la cárcel, tirábamos de ellos.
P. ¿Qué escena le resultó más complicada?
R. Hubo bastantes escenas difíciles, porque en la película participa mucha gente. En estas escenas de figuración se rodaban varias acciones paralelas y hubo que crear subgrupos. Y todo tenía que funcionar a la vez...
P. ¿Y eso no le desconcentraba para su papel?
R. No. En general, nos ayudó a todos los actores. En las escenas de motín, donde se vive una furia colectiva, tener a cien tíos alrededor apoyándote da mucha vidilla y mucha energía. Es mejor así que tú solo contra un croma.
P. A Malamadre le molesta que las autoridades no cumplan su palabra. Y a usted ¿qué le saca de quicio?
R. Que se cambie mucho de planes y que la palabra no se tome en serio. En eso coincido un poco con Malamadre.
P. ¿Y la edad le está haciendo más o menos tolerante?
R. Con las cosas banales, como el ocio, soy más tolerante, pero con lo que tiene que ver con lo profesional o lo moral, me molesta mucho que no se cumpla lo que se dice.
P. En Celda 211 hay un momento en el que ya no se sabe quiénes son los buenos y quiénes los malos. ¿Quiénes serían los buenos en nuestra sociedad?
R. Tenemos una sociedad complicada y está sistematizada de manera que no se puede ser ni totalmente bueno ni totalmente malo. Como en la película...
P. Entonces, ¿es escéptico respecto al ser humano?
R. No, soy muy optimista. Creo que el ser humano es extraordinario [risas]. Pero nos dormimos en los laureles con mucha facilidad; yo, el primero. Mantenerte en una línea de trabajo y tener cierta coherencia en lo que haces se ha convertido en una batalla agotadora y desmoralizante.
P. Póngame algún ejemplo...
R. Por ejemplo, hacer películas. A veces se convierte en una tortura porque las cosas no duran nada. Antes, una cinta se mantenía muchos meses en cartelera y ahora, no. Además, el mundo de la tecnología ha creado monstruos: consumimos y no nos enteramos de lo que pasa. Yo mismo no recuerdo las películas, la música o la pura información.
P. Pero ¿se siente cómodo en su mundo?
R. Sí, aunque a veces se hace durillo. Todo es prisa. Yo creo que las cosas tienen sus procesos y hay que disfrutarlos. Por ejemplo, con mi banda de música lo que quería era tocar y no tener que sacar un disco inmediatamente. Ya han pasado tres años y ahora sí intentaremos hacerlo, probablemente en Navidad, cuando vuelva de Bolivia, donde voy a rodar También la lluvia, de
Icíar Bollaín.
P. ¿Ha aprendido ya a encender el ordenador?
R. Ya lo uso, pero me da pereza. Hace un año y medio no tenía ni idea, pero ahora utilizo el mail para temas de trabajo. No me gusta ni hablar por teléfono. Lo hago con cosas estrictamente prácticas y con mis padres, que viven en Lugo. Pero incluso con ellos soy muy pragmático.
P. Y con el inglés ¿cómo se maneja? Ya lo tuvo que utilizar en Cargo, Corrupción en Miami, Los límites del control y en Mr. Nice, que se estrena en 2010...
R. Me voy manejando como puedo... [risas].
P. ¿Y cómo ha sido trabajar con Jim Jarmusch en Los límites del control?
R. Muy especial. Para mí, que me movía en el mundo de los cortos, Jarmusch representaba el cine independiente que quería hacer. Sólo rodé con él durante tres días, en el barrio de Malasaña, en Madrid, pero a mí me bastó.
Por Laura Ordóñez (Pantalla Semanal)
VER TRAILER DE CELDA 211
CINCO PAPELES QUE HAN CREADO ESCUELA Un pueblerino solterón, un parado de lunes ociosos, un triunfador que se ha perdido, un maltratador que intenta calmar sus propias inseguridades y un asesino con principios. Éstos son los cinco personajes que han consagrado a Luis Tosar.  Flores de otro mundo [1999]
Con Damián, un vecino de Santa Eulalia que busca mujer casadera en una fiesta para solteros, consigue una interpretación sin efectismos que emociona. Es el inicio de su colaboración con Icíar Bollaín.  Los lunes al sol [2002]
José es un funambulista de fin de mes que camina por la cuerda floja del trabajo precario y la rutina. Un regalo de Fernando León que supo aprovechar: ganó su primer Goya.  La flaqueza del bolchevique [2003]
Es Pablo, un treintañero que trabaja en un banco y está harto de todo hasta que se encuentra con una chica de quince años. Tosar dice que es el papel con el que más ha sufrido.  Te doy mis ojos [2003]
Su segundo Goya se lo debe a Antonio, un hombre que maltrata a su mujer. Dice que la sobrecogedora escena en la que encierra a Laia Marull en el balcón fue «de lo más fluida».
 Celda 211 [2009]
Inspirado, en gran medida, en un preso español del que no puede revelar el nombre, su personaje, Malamadre, podría reportarle su tercer Goya. La cuarta película del director mallorquín Daniel Monzón se estrena el 6 de noviembre.
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