04/01/2007
La cotizada directora lleva a la pantalla la historia de una mujer que alcanzó el trono de Francia y acabó guillotinada.
Sofía Coppola se pone de nuevo tras las cámaras con
María Antonieta, la historia de la princesa austriaca que conquistó el trono de Francia tras casarse con Luis XVI y que terminaría guillotinada durante la Revolución Francesa.
La hija menor del súper poderoso director de Hollywood,
Francis Ford Coppola, se ha convertido gracias a sus deliciosos filmes sobre adolescentes en una artista de culto adorada por millones de seguidores en todo el mundo. Su primera película fue ´
Las vírgenes suicidas´, donde trabajó con
Kirsten Dunst, luego firmó ´
Lost in Translation´, donde dirigió a
Scarlett Johansson y ahora de nuevo con Dunst regresa a la gran pantalla con la historia de esta desgraciada reina.
Madre de una niña y enamorada del cantante francés Thomas Mars, Sofía Coppola encabeza a sus 35 años una nueva generación de directores que quieren cambiar con su estilo el rumbo de Hollywood.
María Antonieta forma parte de su vida antes incluso de que apareciera el guión de ´Lost in Translation´. "Empecé a trabajar en el guión antes que en el de ´Lost in Traslation´, pero luego me di cuenta que María Antonieta era un proyecto faraónico y decidí dedicarle más tiempo... Tanto que se convirtió en una obsesión". Exuberante de juventud y belleza, la reina francesa sigue siendo recordada como una de las mujeres más atractivas y elegantes de la historia de Europa. El palacio de Versalles -con sus 700 habitaciones, 2.000 ventanas y 1.200 chimeneas- era el lugar ideal para rodar el filme.
PREGUNTA: ¿De dónde surgió su pasión por María Antonieta?
RESPUESTA: Cuando leí el libro de Antonia Fraser me sorprendió el lado humano de una mujer que con el tiempo se ha convertido en una leyenda, aunque no siempre para bien. Su humanidad me interesó mucho más que toda esas fábulas que giran a su alrededor y que en su mayor parte están formadas por mentiras. Me impresionó su juventud, su capacidad para conquistar a la aristocracia francesa con sólo catorce años.
P: De los clichés que recaen sobre María Antonieta ¿alguno le ha sorprendido más que otro?
R: La imagen de villana que han creado de ella. Su famosa frase: "Si no tienen pan que coman pastel" me parece una mentira cruel. Todo lo que he leído sobre ella, en cartas, en biografías, en ensayos de la época me demuestran que no era una estúpida. Era sarcástica, inteligente, una adolescente con inquietudes que se encuentra en una situación desconocida para ella.
P: La música juega un papel fundamental en su película. ¿Pensó en algún momento que el público no iba a entender su perspectiva combinando música ´punk´ con una historia del siglo XVIII?
R: A mí me gustaría que el público no tuviera ni idea de quien fue esta mujer y la descubrieran con mi historia, pero me temo que sería muy ingenuo por mi parte esperar algo así. La música te guía, tiene sentido con la idea que tengo yo sobre Maria Antonieta: una adolescente atrapada dentro de su realidad.
P: ¿Se inspiró con esa música?
R: Sí, la escuché mientras escribía el guión. La música me ayudó mucho a desarrollar la historia. Encontré mi visión escuchando las canciones que acompañan a las imágenes. Digamos que primero creé la atmósfera. Luego, a partir de ese momento, conté la historia.
P: ¿Hay cierta relación entre la Princesa Diana y la María Antonieta de su película?
R: No pensé en Lady Di cuando escribí la historia, si eso me preguntas, aunque puedo ver alguna conexión entre ellas. Una mujer joven que de pronto forma parte de la familia real sin mucha libertad. Hay ciertas similitudes.
P: ¿Cómo entiende usted a una mujer que ganó un reino y terminó en la guillotina?
R: Encuentro que es un personaje fascinante. Su historia se puede entender desde diferentes perspectivas. Cuando te acercas a su verdad descubres que su personalidad no dejaba a nadie indiferente.
P: Los trajes que luce son espectaculares.
R: Tuve la oportunidad de trabajar con
Milena Canonero. Ella había colaborado con Kubrick en ´Barry Lyndon´ y con mi padre en ´Tucker´ y en Cotton Club. Milena entendió lo que yo estaba buscando. No quería transformar el rodaje en un museo ni que el vestuario retrasara el ritmo de la película. Ella me ayudó a que ese aspecto del filme fuera todo un éxito.
P: ¿Qué ciudad es el hogar de Sofía Coppola?
R: Tengo mi apartamento en Nueva York, me encanta trabajar, cambiar de lugar y sentirme en casa allá donde esté. Hasta ahora era fácil para mí viajar, pero con la llegada de mi hija mi vida se ha complicado.
P: Supongo que fue un gran reto rodar en Versalles. Se lo digo por las limitaciones que el Gobierno Francés impuso.
R: Eso era lo que más me aterrorizaba, rodar en Versalles y perder enfoque de la historia íntima que estaba contando. No quería perderme en la grandeza del Castillo, ni que la película fuera engullida por los cientos de extras y los caballos. Logísticamente este rodaje fue agotador, un reto enorme sobre todo porque al rodar en un museo se palpaba la frialdad del lugar. Tuve que convertir un castillo en un hogar habitado por personas.
P: ¿Qué le gusta hacer cuando no trabaja?
R: Prefiero no hacer nada. Soy devota de mi familia. Entre película y película hago pequeños proyectos, ruedo vídeos, o disfruto de la compañía de los míos.
P: ¿En qué lugar se siente más a gusto Sofía Coppola en un cine o en un rodaje?
R: En la Naturaleza. Disfrutando de ella
P: ¿Siempre pensó en dirigir?
R: Quería ser artista, pero no estaba segura en qué medio me expresaba mejor. Empecé estudiando pintura, luego fotografía, estuve probando hasta que hice un corto y descubrí que lo mío era hacer cine.
P: ¿Es genético?
R: Tal vez es genético, porque todo el mundo en mi familia parece sucumbir a este negocio... No lo sé. Puedo decir que no es fácil, asusta escribir algo personal y luego mostrarlo, conseguir financiación, es difícil. Muchos piensan que por mi apellido tengo más acceso a la industria del cine. Esto es verdad, pero hacer una película siempre es duro.
P: ¿Su familia apoyó su decisión de convertirse en directora de cine?
R: Sí. Todos en mi familia están en la industria del cine. Yo tenía claro que quería hacer algo creativo porque es importante en mi familia ser artista, pero quería encontrar mi propio camino y acabé en el cine después de probar diferentes opciones.
Angélica Martínez