"Un amigo me llamó y me dijo: pon la tele, que están pasando tu guión por la televisión", explica Leduc a Efe en una entrevista. "Aunque obviamente exageraba. Nadie pensaba que ´eso´ iba a pasar, pero flotaba en el ambiente en ese tiempo que ´algo´ iba a pasar". "Cobrador. In God We Trust" fue entonces postergada hasta la actualidad, alargando así hasta quince años la ausencia de una de las voces cinematográficas más vivas de Latinoamérica, la misma que, desde los años 70, ha sacudido con películas como "Reed, México insurgente", "Puebla hoy" o "Frida, naturaleza viva".

 

Con un reparto internacional que incluye nombres como la argentina Antonella Costa, el norteamericano Peter Fonda o el brasileño Lázaro Ramos y la producción dividida entre México -Bertha Navarro- y España -El Deseo-, "Cobrador. In God We Trust" es un thriller donde no se busca saber quién es el asesino, porque todos los son, sino que contextualiza esas reacciones en una realidad marcada por una sociedad crispada y que se pregunta "why do they hate us? (¿por qué nos odian?)". "El 11-S también derrumbó la propia película, porque ningún productor quería cintas que hablaran de violencia y menos aún de rabia social", argumenta Leduc, que a sus 65 años ha vuelto a las pantallas con su aspereza intacta e incrementaba por la de Rubem Fonseca, tomando como base su relato "Cobrador" y nutriendo de otras tramas secundarias o de personajes anecdóticos que el cineasta desglosó en su guión.

 

La literatura del escritor brasileño "sintetizaba muchas de mis preocupaciones del momento a pesar de haber sido escrito -y prohibido- unos 20 años antes. Preocupaciones que ahora afloran de manera cada vez más brutal", resume. Así, la película, teniendo en cuenta que "empezaba casualmente con ´Exterior. Nueva York .Torres Gemelas. Día´ y terminaba con la canción de Tom Zé ´¿Quién es que está poniendo dinamita en la cabeza del siglo?´, acabó siendo "sin proponérselo, la visión latinoamericana sobre el 11-S".

 

Pero Leduc mantiene intactas las claves de su lenguaje y renuncia en todo momento, y pese a la gran expresividad de sus tomas, a manejar al espectador, que es "quien debe decidir si esa realidad, que es la de todos nosotros, lo lleva a actitudes combativas o decepcionadas, optimistas o pesimistas. Lo que la película intenta es que tome partido entre esas opciones", resume. Además de la ciudad de los rascacielos, Buenos Aires, Miami, México D.F o Brasil -Rio de Janeiro y Minas Gerais- sirven de escenario para que el director amplíe las miras de un mensaje hacia las consecuencias de la globalización, aunque también llenó el rodaje de dificultades y "limitaciones económicas", por las que "hubo que trabajar con 8 equipos diferentes y por periodos cortos".

 

Pese a las complicaciones y la duración del proceso de producción de esta película, Leduc parece haber recuperado con esta experiencia -que le llevó al pasado Festival de Venecia- por esa pasión que decidió abandonar tras el estreno de "Dollar Mambo". "He descubierto que el cine es una enfermedad curable y que se puede vivir muy feliz sin hacerlo, pero supongo que me tendré que hacer pruebas periódicas para ver si realmente estoy curado", concluye.