La sexualidad malsana, el simbolismo atrapado en una espiral y el asesinato del suspense en la mitad de la trama son las armas que convirtieron a "Vértigo" en la película más compleja de Alfred Hitchcock, en la que se transparenta con el turbador envés de su sentido del entretenimiento.

 

 

"Hay en ´Vértigo´ otro aspecto que llamaría ´psicosexológico´ y es la voluntad que anima a este hombre para recrear una imagen sexual imposible: para decirlo de manera sencilla, este hombre quiere acostarse con una muerta; esto es, necrofilia", explicaba sobre la película a François Truffaut en el libro "El cine según Hitchcock".

 

 

Efectivamente, si el cineasta británico es considerado "el mago del suspense" es por su habilidad para nutrir tan entretenido género de una fina ironía en clásicos como "Con la muerte en los talones" (1959), de un profundo romanticismo en "Encadenados" (1946) o de una disección psicológica -y patológica- de sus personajes, de la que "Vértigo" es el mejor ejemplo. "Es fascinante que una película tan íntima pudiera salir de un sistema de monopolio de estudio y con grandes estrellas", reconocía Martin Scorsese en el documental "Obsesionados por Vértigo", realizado con motivo de la restauración del filme en 1993. Y es que las obsesiones del maestro se explicitaron más que nunca en este filme. James Stewart recibió su personaje más complejo, "Scottie", un policía que sufre acrofobia y que, ya retirado, se ve inmerso en la rocambolesca persecución de Madeleine, la esposa de un antiguo compañero poseída por el espíritu de una antepasada.

 

Sin embargo, Hitchcock, contradiciendo a la novela original -escrita pensando en él por los psicólogos Boileau y Narcejac- decidió ahogar el suspense y revelar el misterio a mitad de la película: la Madeleine de la que se había enamorado el protagonista era una joven llamada Judy, contratada como señuelo para encubrir un crimen. Así, emerge en la película un poderoso y enrarecido retrato de un amor obsesivo y necrófilo que obliga a releer todo lo anteriormente mostrado.

 

Curiosamente, Hitchcock sometió a Kim Novak durante el rodaje al mismo proceso que "Scottie" realizaba con su personaje: mimetizarla con la actriz Vera Miles, para la que había diseñado el doble rol de Judy/Madeleine pero que rechazó el papel debido a su embarazo. Ese acto erótico de reconstruir una imagen que se escapó o que, como en la película, jamás existió, lo explica el propio Hitchcock a Truffaut: "Todos los esfuerzos de James Stewart para recrear a la mujer, cinematográficamente son presentados como si fuera a desnudarla en lugar de vestirla". Y esa transformación, vecina a la denigración, debe ser integral: "No está completamente satisfecho porque no se ha peinado formando un moño. ¿Qué quiere esto decir? Quiere decir que está casi desnuda ante él, pero todavía se niega a quitarse la braguita", proseguía.

 

La perturbación fue descrita por Hitchcock casi sin palabras, a través de las largas secuencias de solitaria persecución, con la ayuda de un Stewart inmejorable en ese silencioso enamoramiento que llevaba hasta el extremo el voyeurismo que ya había encarnado en "La ventana indiscreta" (1954). "La historia de nuestra película me interesaba mucho menos que el efecto final, visual, del actor en la pantalla en el film acabado", le explicaba Hitch a Novak y, por ello, "Vértigo" es también el retrato del poder de fascinación de una imagen y de cómo ésta hace presa a la realidad, como le sucede también a Judy con su enigmática creación de Madeleine.

 

Para ello, Hitchcock hizo un uso irreal del cromatismo y recurrió a sus conocimientos en el arte surrealista -estudió Bellas Artes-, su pasión por el psicoanálisis -al que introdujo en el cine con "Recuerda" en 1945- y a la inestimable ayuda de la música "wagneriana" de Bernard Herrmann y los créditos de Saul Bass, que remataron el hipnótico conjunto. "Es la culminación de un proceso creador que sobrevuela, perpetuamente, sobre dos abismos y sobre el impulso que los une y los separa: el amor y la muerte", sentenciaba Ramón G. Redondo en el monográfico que a la película dedicó la desaparecida revista "Nickelodeon". En esa misma publicación, se rescataba un artículo de John Russell Taylor en "The Times", que relacionaba la película con la satisfacción como director de su búsqueda personal de la belleza femenina, castrada por su orondo físico. "Es difícil no detectar una extraña semejanza, difícilmente casual, con lo que Hitch ha hecho una y otra vez a sus protagonistas femeninas. ´Vértigo´ se acerca de forma alarmante a una alegoría autobiográfica, a un documento sobre la búsqueda obsesiva por parte de Hitchcock de un ideal, a un cuento de amor perdido y reencontrado", concluía.

 

Mateo Sancho Cardiel, Redacción Internacional