28/05/2008
El director de origen indio presentó en Madrid su hasta el momento última película, El Incidente. Protagonizada por Mark Walhberg la película redunda en el misterio y el terror del que he hecho gala el director en otras películas anteriores como "El sexto sentido", "Señales" o incluso la fallida "Joven del agua".
PREGUNTA: ¿En qué se ha basado para hacer una película como "El Incidente"?RESPUESTA: En diferentes emociones. Siempre se intenta encontrar una gran idea que se puede llevar a cabo de manera muy muy pequeña de forma que se pueda realizar en una casa o con un par de personas. La sensación de la película cuando la ves es de que trata de algo grande, mucho mayor. Hace un momento estaba hablando sobre E.T., es lo mismo. Una gran idea pero reducida a una familia. Hay que pensar en esos términos. Esta clase de películas paranóicas sobre qué pasaría si esta circunstancia ocurriera en esta zona y no sepamos qué o quién lo está causando.
P: En esta película "El Incidente" vuelve de nuevo a películas basadas en misterio, en lo sobrenatural como ya ocurriera con "El sexto sentido" o con "Señales". ¿Por qué ha vuelto a este género?
R: Simplemente me gusta. Es algo que siempre está presenta en mi repertorio. Siempre vuelvo a ello porque es algo con lo que disfruto, me gusta. Me muevo entre diferentes estilos pero siempre vuelvo a lo que me da vueltas en la cabeza.
P: En esta ocasión el mal proviene de la naturaleza que nos "castiga" por el mal trato que la estamos dando. ¿Cómo ha podido llevar a la pantalla un peligro tan intangible y abstracto?
R: Ha sido más fácil. Porque cuando defines algo terrorífico pierde todo su poder, toda su magia. De este modo tú dices, vale éste es el malo, el malvado, este es el extraterrestre. Pero si lo ves se acaba el misterio. Necesito usar la imaginación tanto como pueda. Para esta película tuve que usarla mucho a lo largo de toda la película, porque el espectador nunca consigue ver el mal en realidad. Es una idea que está en la cabeza del espectador y yo la defino a lo largo de la película, pero al mismo tiempo se está siendo partícipe en el proceso de llevar a cabo el desarrollo del film.
P: ¿Qué instrumentos has usado para llevar al espectador hacia ese miedo y hacerle partícipe?
R: Creo que es el silencio, los efectos sonoros algo que está por debajo pero que llama la antención. A la hora de realizar una película hay que tener en cuenat los miles de efectos sonoros que se pueden utilizar. Si por ejemplo estamos haciendo una escena entre tú y yo en esta habitación lo normal sería que haya muchos sonidos que así de repente no digan nada. Lo que yo haría es no poner nada ahí, usaría los colores que yo creo son importantes. Si te sientes nerviosa por ejemplo se puede centrar en el ruido de una cafetera aumentándolo, sólo aumentándolo llegando a ser molesto y a enfadarte y así te sientes más y más nerviosa. Las imágenes ayudan también obviamente, así como el silencio. Así que cuando yo uso el sonido del viento y después no hay nada, pero tú como espectador esperas que pase algo. Todas estas técnicas psicológicas se usan rodando películas.
P: Has comentado que el papel lo creó directamente para el actor Mark Wahlberg. ¿Por qué?
R: En los primeros trazos de un personaje en el guión te vas dando cuenta de qué es importante para este personaje, si va de esta manera de la otra. Para mí la inociencia del personaje llegó a ser muy importante. Para mí Mark puede interpretar esto. Estuvimos hablando y vi que él podía interpretar el humor y ser encantador. Yo no veo el tipo duro en él únicamente, pero sé que a él le cuesta dejar que la gente vea más allá. La verdad que yo pienso que es simplemente una distracción de su verdadero talento en el que hay vulnerabilidad, ser encantador, humor, luz...
P: Si pasara algo parecido a la película en nuestra sociedad, ¿cuál sería la solución?
R: Yo creo que habría dos soluciones. La primera que desapareciéramos nosotros como raza humana y así el resto de las especies podrían vivir tranquilas y la segunda es llamar a las conciencias. A veces es necesario tener algo de miedo en serio antes de abrir los ojos y darse cuenta de lo que estamos haciendo. Después decir ¡oh, lo siento!
P: Pero en esta pelícupa das una visión apocalíptica.
R: Es a través de la tragedia sólo cuando te das cuenta de lo que tienes y de lo que has perdido. Puedes hacer una historia de amor sobre que encuentras una chica o la puedes hacer sobre que echas de menos a esa chica que has perdido y que te destruye por lo que la película tiene tonalidad de tragedia y que esa gente perdió su oportunidad y es muy tarde para ellos.
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