Remakes
Sala 2. Centro de Cultura Antiguo Instituto y Galería Espacio Líquido
19 de noviembre-11 de enero de 2009
Comisario: Juan-Ramón Barbancho
Organiza: Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón

Colabora: DA2 Salamanca y Galería Espacio Líquido, Gijón.
Los videoartistas, cuando se adentran en el remakes lo hacen desde
muy diversas perspectivas; desde el 24 hours Psycho de Douglas
Gordon, que es exactamente la misma película de Hitchcock
ralentizada hasta hacerla durar veinticuatro horas, hasta Schizo de
Cristoph Draeger, de la misma película, pero donde él superpone las
imágenes y el sonido de dos versiones diferentes, la de Hitchcock y
la de Gus Van Sant.

En otros casos no tienen por qué trabajar sobre una película,
también pueden ser “recortes” de varias películas, una noticia
aparecida en la prensa, el guión de una serie de televisión, una
historia literaria, o la acumulación del rastreo por Internet sobre un
tema concreto, como lo hace María Cañas en muchas de sus obras.
El planteamiento de esta exposición también puede ser tratado
como si de un remake se tratara. Fue realizada por primera vez en
el capcMusée de Burdeos en 2003/04, con más obras y más autores
y fue comisariada por Thierry Davila. Después, en 2004, se llevó al
DA2 de Salamanca una versión más reducida. El proyecto actual
retoma de nuevo la idea.

En su mayoría las obras que se muestran nos remiten a películas
por todos conocidas o sobre el concepto de cinematografía o de lo
cinematográfico, realizando revisiones –remakes- tanto de su trama
y argumento, como de su puesta en escena o de textos literarios
o noticias aparecidas en la prensa, como es el caso de la obra de
Olivier Bardin y de Ute Jürss respectivamente.

Centro de Cultura Antiguo Instituto
Olivier Bardin
Christoph Draeger
Jan Kopp
Mark Lewis
María Cañas
Harun Farocki
Ute Jürss
Fiumfoto

Galería Espacio Líquido
Brice Dellsperger

Círculo de confusión
de Khalil Joreige y Joana Hadjithomas.
Sala 1. Centro de Cultura Antiguo Instituto
Desde el 14 de noviembre.

Fotografía, 4 x 3 m
3000 fragmentos, espejo, adhesivo removible.
Una gran fotografía. Una visión aérea de Beirut fechada en 1997,
siete años después del final de las guerras civiles libanesas. La
reconstrucción del país y sobre todo de su centro urbano en todo
su esplendor. Una fotografía de 3 metros por 4 dividida en 3000
pequeños pedazos de 6 centímetros por 4 pegados sobre un espejo.
Cada fragmento está numerado y marcado con las palabras “Beirut
no existe”. Los visitantes pueden despegar y llevarse uno de los
fragmentos.

La fotografía de la ciudad se convierte progresivamente en una
abstracción, tras la que un espejo nos devuelve nuestra propia
imagen y la del lugar de exposición.

Círculo de confusión es un término técnico fotográfico que define la
capacidad de una cámara, en un formato concreto para distinguir
dos puntos.Imposible de asir, de Beirut sólo se posee un fragmento
que nos reenvía hacia nosotros mismos y revitaliza las definiciones
ya hechas que se pueden tener de una ciudad.

Círculo de confusión pone en marcha la ruina fotográfica,
afirmando tanto la imposición de algo que existió como su pérdida
irremediable. Existe una correlación entre la ruina de una ciudad
por los estragos de la guerra y la ruina fotográfica. Sin embargo,
la imagen fotográfica, independientemente de lo fragmentada que
esté, vuelve a dar consistencia al deseo vital de reconstrucción de
una ciudad, más allá de los proyectos de urbanismo en ocasiones
desmesurados e inhumanos.”

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Larys Frogier, Espace Vital,
catálogo de la exposición, Rennes: La Criée, centro de arte
contemporáneo, 2001.

La soledad del corredor de fondo
Del 21 de noviembre al 19 de diciembre.
De lunes a sábado, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
El Arte de lo imposible.
C/ Joaquin Acebal, nº 6- Bajo.
T. 985 170 757

LAS NORMAS DEL JUEGO
La génesis de este proyecto sobreviene con el éxodo del autor,
Javier Bejarano, de una gran urbe a una pequeña ciudad del Norte
con el anhelo de recuperar frescura y sensibilidad tras un período
creativo un tanto estéril. Esta travesía le conduce a un período de
redescubrimiento personal y evolución artística.

La soledad que impregna esta etapa, un individuo solo en una
ciudad desconocida, y la necesidad de expresar todas esas vivencias
y sentimientos que acontecen, da lugar a este trabajo, un diario
autobiográfico de corte intimista desarrollado a lo largo de un año y
que culmina con un trabajo fotográfico que nos transporta al mundo
anímico de Javier Bejarano. El lenguaje fotográfico se constituye
como el principal recurso expresivo del autor, aunque éste no
desdeña utilizar otros subterfugios para crear distintos efectos
sensoriales en el espectador.

El diario se encuentra plagado de referencias al universo
compositivo del autor con una serie de guiños y homenajes a todos
sus referentes cinematográficos, fotográficos y artísticos.
Podemos distribuir las cincuenta instantáneas de que consta la
exposición en tres secciones. En la primera parte la mirada se dirige
hacia el interior, reflejando la conmoción del cambio, la soledad y
las distintas vivencias y sensaciones propias, para desembarcar en
una segunda parte que fusiona el entorno por descubrir con nuevos
personajes que logran una relevancia especial en esta etapa, para
finalizar con un catálogo de objetos y situaciones que revelan una
mirada más serena , una contemplación de lo periférico menos
cargada de emoción.