Número 9, una deliciosa película de animación producida por Tim Burton, entusiasma en Sitges
09-10-2009
Shane Acker es un joven director que deslumbró hace tres años con un corto de animación con unos muñecos hechos de tela cosida, una cremallera y lentes por ojos que se enfrentaban a unas aterradoras máquinas metálicas en un mundo apocalíptico. Aquel corto, ´9´, que Acker realizó siendo aún estudiante de cine en Los Ángeles y que fue nominado al Oscar, cayó en manos del director Tim Burton, que le dejó deslumbrado. Inmediatamente pensó en producirle su salto al largometraje.
El resultado ha sido ´9´, que mantiene el título y amplía el universo del cortometraje, que ha dejado noqueados a los asistentes al Festival de Sitges. Su estreno en España está previsto para el primer día del año nuevo, el 1 de enero de 2010. La trama de ´9´ transcurre en un futuro muy próximo. Tras construir máquinas en ayuda de la humanidad, estas se rebelan contra los hombres, entablando una feroz batalla que acaba con la humanidad. El inventor de las máquinas, antes de morir, crea unos diminutos muñecos de tela de saco, a los que dota de vida para que se enfrenten a las máquinas. Estas nueve criaturas, que mantienen su propia jerarquía, se enfrentarán a las enormes depredadoras máquinas intentando salvar lo que queda de civilización.
La película, con algún guiño a las máquinas de ´La guerra de los mundos´, combina una deslumbrante visualidad y una animación cuidada hasta el menor detalle, con un típico argumento de aventuras, con un reducido grupo de pequeños pero valientes héroes enfrentados a unas enormes y blindadas máquinas de matar. Estos muñecos de trapo han sido utilizados por Shane Acker como metáfora de una humanidad en desarrollo, unos seres ingeniosos que inventan y se adaptan. Las bestias contra las que luchan están hechas de huesos y piezas metálicas de máquinas, cuyo único deseo es la destrucción para asimilar a las pequeñas criaturas que se les enfrentan.
La película se ha presentado en Sitges en sección oficial fuera de concurso. Narración subjetiva En competición ´Enter the Void´ no ha dejado a nadie indiferente, contando con defensores a ultranza y acérrimos detractores. Dirigida por el franco argentino Gaspar Noe, recordado por ´Irreversible´, otra película que tampoco dejó a nadie indiferente, ´Enter the Void´ es una producción francesa rodada en Tokio, con protagonismo de Nathaniel Brown y Paz de la Huerta. Es una película rodada con cámara subjetiva en la que un toxicómano es abatido a tiros por un policía. Su espíritu abandona su cuerpo y vaga por los cielos, callejones y antros de la capital japonesa hasta lograr reencarnarse en el hijo que tiene su hermana, a la que estaba muy unido, con su mejor amigo.
Un argumento que daría para un cortometraje pero que Garpar Noe, auténtico ´enfant terrible´ del cine francés de hoy, alarga hasta el infinito, llenándolo de sexo y drogas, pero sin nada de rock and roll que hubiese dado un poco de alegría a la historia. La escena final, la vagina de una mujer, provocó carcajadas en la proyección. También en competición, ´Dorian Gray´, un mito de la literatura fantástica en donde el británico Oliver Parker reinventa el texto de Oscar Wilde con el rostro de Ben Barnes (´Las crónicas de Narnia´), uno de los mitos del cine adolescente, acompañado por el más eficaz Colin Firh. El resultado es una película fiel al texto de Wilde pero con algunos guiños al cine de hoy, cine gótico de exquisito acabado. Ambientada en el Londres victoriano, cuenta la parábola de cómo una gran ciudad puede llevar a la perdición a un joven ingenuo llegado del campo, apoyándose en unos diálogos muy cuidados y en una puesta en escena que, como siempre en el cine de Oliver Parker, rezuma clasicismo.
