REPARTO

John McLoughlin ................................................................................................. NICOLAS CAGE

Will Jimeno ........................................................................................................... MICHAEL PEÑA

Allison Jimeno .......................................................................................... MAGGIE GYLLENHAAL

Donna McLoughlin ................................................................................................. MARIA BELLO

Scott Strauss ..................................................................................................... STEPHEN DORFF

Dominick Pezzulo .............................................................................................. JAY HERNANDEZ

Dave Karnes ............................................................................................... MICHAEL SHANNON

EQUIPO TÉCNICO

Director ................................................................................................................. OLIVER STONE

Guionista .......................................................................................................... ANDREA BERLOFF

Productores ............. MICHAEL SHAMBERG, STACEY SHER, MORITZ BORMAN, DEBRA HILL

Productores ejecutivos ................................................ DONALD J. LEE JR, NORM GOLIGHTLY

Director de fotografía ...................................................................... SEAMUS McGARVEY , BSC

Diseño de producción .............................................................................................. JAN ROELFS

Montaje .......................................................................... DAVID BRENNER, ACE, JULIE MONROE

Vestuario ..................................................................................................... MICHAEL DENNISON

Música ......................................................................................................... CRAIG ARMSTRONG

Nicolas Cage interpreta a John McLoughlin

Cuando llegó el momento de encontrar actores para la película, el productor Michael Shamberg recuerda que Oliver Stone no sólo buscó actores que encajaran físicamente con el personaje, sino que fueran capaces de comunicar la emotividad de los diálogos. “Oliver sabía instintivamente quién sería capaz de capturar la esencia de esas personas; su instinto nunca falló”, dice el productor. “Conseguimos a los actores que encabezaban nuestra lista para cada personaje. Todos mostraron un profundo respeto por el proyecto y estaban deseando participar”.

Para interpretar al alto, lacónico y directo McLoughlin, un hombre que transmite la dureza e integridad de un buen policía, el director pensó inmediatamente en el oscarizado Nicolas Cage. El actor es conocido por hacerse con cualquier escena, y Oliver Stone estaba convencido de que sabría transmitir la calma y la fuerza de McLoughlin. Además era la oportunidad de darle un papel totalmente diferente.

“Nic es un actor al que le gusta el riesgo”, dice el director. “Ha demostrado numerosas veces ser un maestro a la hora de interpretar personajes complicados y siempre he quedado impresionado con su trabajo. Es un actor muy cultivado, altamente sofisticado, y me parece que su interpretación es magnífica, madura y comedida”.

Pero era un papel nada habitual para Nicolas Cage. El director añade: “Nunca le había visto interpretar a un trabajador normal y corriente. En el papel de John McLoughlin debía apartar cualquier aspiración romántica y ser totalmente directo, algo que nunca había hecho. Aquí lo más importante era la simplicidad”.

“Me gusta moverme, soy un actor muy cinético”, dice Nicolas Cage. “En este papel estoy atrapado en un agujero. Curiosamente, la idea me relajaba; era un auténtico reto transmitir emociones a través de la inmovilidad. Lo que más me preocupaba era el dolor físico por el que pasaron y cómo trasladarlo emotivamente. Aumenta, aumenta y aumenta hasta que el personaje debe exteriorizarlo”.

Para prepararse, el actor habló mucho con el auténtico John McLoughlin para saber qué sintió, qué pensó durante esas largas horas bajo los escombros. “Le pregunté a John qué hizo para sobrevivir”, dice Nicolas Cage. “Me contestó que rezó mucho y que tenía presente la imagen de su mujer y de sus hijos. Pero lo peor es que se sentía culpable por haber fallado de algún modo, por no haber estado a la altura de su juramento: ‘Proteger y servir’. Es una reacción muy emocional, muy humana”.

NICOLAS CAGE (John McLoughlin), premiado por la Academia, es uno de los actores más versátiles del momento, conocido por sus papeles dramáticos y cómicos. Su memorable interpretación de un alcohólico decidido a suicidarse bebiendo en la dramática Leaving Las Vegas, de Mike Figgis, fue galardonada con un Oscar, un Globo de Oro y el Premio al Mejor Actor de la Crítica de Cine de Chicago y del Consejo Nacional de Críticos.

Afianzó su reputación cuando fue nominado a un Oscar, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y un BAFTA por su interpretación de dos hermanos gemelos en la comedia de Spike Jonze, Adaptation/El ladrón de orquídeas, con Meryl Streep y Chris Cooper.

Hace poco ha acabado el rodaje en Australia de Ghost Rider, que se estrenará en 2007. También ha rodado la producción independiente The Wicker Man, un thriller dirigido por Neil LaBute, que se estrenará en otoño.

Recientemente hemos podido verle en El hombre del tiempo, una comedia dramática de Gore Verbinski, y en El señor de la guerra/Lord of War, un thriller escrito y dirigido por Andrew Niccol. Actualmente podemos oírle en la película de animación The Ant Bully.

En 2004 protagonizó el éxito mundial producido por Jerry Bruckheimer, La búsqueda/National Treasure, de Jon Turteltaub, y en 2003, Los impostores.

A finales de 2002 estrenó su primera película como director, Sonny, que compitió en el Festival Internacional de Deauville.

Su productora, Saturn Films, produjo La vida de David Gale, en 2002 y el éxito de crítica La sombra del vampiro, en 2000.

Otras películas suyas son Windtalkers, La mandolina del capitán Corelli, The Family Man, Sesenta segundos, Al límite/Bringing out the Dead, Asesinato en 8 mm, Snake Eyes/Ojos de serpiente, City of Angels, Cara a cara/Face Off, Con-Air/Convictos en el aire, La roca, Tess y su guardaespaldas, Red Rock West, Te puede pasar a ti, El sabor de la muerte, Luna de miel para tres, Valley Girl, Cotton Club, Adiós a la inocencia, Peggy Sue se casó, Arizona Baby, de Joel y Ethan Coen, y Besos de vampiro.

Se abrió camino como actor de renombre interpretando a un veterano de la guerra de Vietnam en Birdy, dirigida por Alan Parker, ganadora del Premio del Jurado en Cannes. Fue nominado a Mejor Actor por su interpretación como amante de Cher en Hechizo de luna. La película de David Lynch, Corazón salvaje, con Laura Dern, que ganó la Palma de Oro en Cannes 1990, le catapultó a la fama.

También fue nominado a un Globo de Oro por su papel en Luna de miel para tres; ganó el prestigioso Premio a la Trayectoria de una Vida del Festival de Montreal y el primer Premio a la Mejor Década del ShoWest.

Nació y creció en Long Beach, California, hasta que su familia se trasladó a San Francisco cuando tenía 12 años. Empezó a actuar a los 15 años cuando estudiaba en el Conservatorio Americano de Teatro de San Francisco, donde trabajó en la producción “Golden Boy”. Más tarde se trasladó a Los Ángeles y estando todavía en el instituto, consiguió un papel en el telefilm “The Best of Times”. Debutó en la gran pantalla en La ley de la calle.


Nicolas Cage interpreta a John McLoughlin

De los cuatro actores principales, sólo Maria Bello, que interpreta a Donna McLoughlin, vivió el 11/9 directamente.

“El guión me afectó personalmente porque estaba en Nueva York aquel día”, recuerda la actriz. “Mis padres y yo estábamos en un hotel en el Upper West Side cuando ocurrió. Nos enteramos de que pedían doctores y enfermeras. Mi madre es enfermera, y las dos nos fuimos al hospital de Saint Vincent donde estuvimos todo el día, pero no trajeron a nadie. Poco a poco nos dimos cuenta de que había poquísimos supervivientes. Volví al centro de la ciudad. No había metro ni taxis. Fui por la Sexta Avenida entre un mar de gente cubierta de polvo gris. El silencio era absoluto. De vez en cuando, alguien palmeaba la espalda de alguien, preguntaba si estaba bien y seguía. Nunca me había sentido tan tranquila ni había notado tanta unidad en medio de una muchedumbre”.

Según avanzaba el proyecto, Maria Bello se sintió estimulada por la atmósfera que creaba Oliver Stone: “Es brillante contando historias”, dice la actriz. “Cada una de sus películas expresa un punto de vista muy concreto. No sabía qué esperar, todos hemos oído tanto acerca de él, pero me alegré mucho al descubrir que era abierto, generoso, siempre estaba dispuesto a ayudar. Está mucho más vinculado a algo mayor que la mayoría de los mortales”.

El director admira la habilidad que tiene la actriz para transformarse con gran sutileza. “Maria estuvo mucho con Donna. Con tiempo y paciencia, encontró lo que quería y en los ensayos consiguió construir a Donna. A partir de ese momento se convirtió en Donna, una mujer tranquila, una auténtica roca. Cada vez se adentró más en el personaje transmitiendo un realismo absoluto”.

Donna McLoughlin, hablando de aquel día, recuerda: “Al principio intenté ser positiva. Me dije que si no había noticias, eran buenas noticias, que no le había pasado nada. A la hora de cenar ya estaba muy nerviosa. Estaba en el salón hablando por teléfono cuando vi llegar un camión, el de mi cuñado. Sabía que había venido desde Long Island para hacerme compañía, que venía a decirme algo. Le grité que no entrara en casa, pero entró y le tiré el teléfono. Fue por pura frustración. Me había contenido todo el día y las esclusas se abrieron de par en par. Me sentía muy mal, acababa de llegar lo que más me temía”.

MARIA BELLO (Donna McLoughlin) ha coprotagonizado recientemente, con Viggo Mortensen y Ed Harris, la provocadora película de David Cronenberg Una historia de violencia, por la que ha sido nominada a un Globo de Oro y ha ganado el Premio de la Crítica de Nueva York. También hemos podido verla con Aaron Eckhart, Katie Holmes y William H. Macy en la aclamada Thank You for Smoking. Ha coprotagonizado Asalto al distrito 13, con Ethan Hawke, Laurence Fishburne y John Leguizamo.

No hace mucho ha acabado de rodar Flicka, con Tim McGraw y Alison Lohman, dirigida por Michael Mayer. Otras películas suyas son la muy aclamada The Cooler, con William H. Macy, por la que fue nominada a un Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores a la Mejor Actriz de Reparto; La ventana secreta, con Johnny Depp, de David Koepp; Silver City, de John Sayles; Auto Focus/Desenfocado, con Greg Kinnear; A dúo/Duets, con Gwyneth Paltrow; y Doble vida, con Ben Stiller.

Acaba de terminar el rodaje del thriller Butterfly on a Wheel, con Pierce Brosnan.


Michael Peña interpreta a Will Jimeno

Michael Peña, un joven actor en alza que ha conquistado al público en Crash/Colisión y en papeles habituales en “The Shield: Al margen de la ley” y “CSI”, es Will Jimeno. Después de conseguir el papel, su empeño por interpretar al personaje con gran realismo impresionó a los productores y al director.

“Alentaba a Michael para que pasara tiempo con Will, para que hiciera ejercicio y consiguiera la musculatura y la forma de caminar un poco chula de Will”, dice el director. “Fue asombroso, Michael lo hizo. Físicamente es menos dominante que Will, que se vio obligado a usar su fuerza física muy pronto en la terminal de autobuses. Había una gran diferencia física entre los dos, pero Michael lo consiguió y supo reflejar el gran sentido del humor y corazón de Will, un hombre muy directo, muy sincero. Michael, sin embargo, tiende a ser mucho más oblicuo, pero supo encontrar a Will”.

De hecho, antes de que empezara el rodaje, Michael Peña casi convivía con Will Jimeno. Pasó tanto tiempo en su casa, que Bianca y Olivia, las dos hijas del policía, empezaron a pensar que era parte de la familia. A su vez, Will Jimeno se convirtió en asesor técnico durante el rodaje a petición de Oliver Stone, y siempre estaba dispuesto a contestar a las preguntas.

Michael Peña visitó la Zona Cero con Will Jimeno. “En cuanto pisé la zona, algo me pasó, sentí una tremenda pérdida. Will habla con gran elocuencia de lo que pasó aquel día, y después de estar allí comprendí por qué la película era tan importante para él. Me alegra haber participado en una película que muestra que de allí salió algo bueno. Puede que suene sentimental, pero es verdad”.

Michael Peña dice que le atrajo mucho la idea de trabajar con Nicolas Cage. “Es mi primer papel protagonista y estaba un poco nervioso, pero Nic me ayudó mucho. Tiene ideas fantásticas, fue una colaboración genial”.

Trabajar con Oliver Stone también fue una experiencia magnífica. “Oliver no da muchas órdenes. En vez de eso, ofrece información clave para construir toda la escena. Es extremadamente honrado. No le asustaba ensuciarse, meterse en el agujero para estar con Nic y conmigo. Siempre estaba deseando empezar a rodar para darle lo que me pedía”.

MICHAEL PEÑA (Will Jimeno) se ha abierto camino en Hollywood gracias a un amplio abanico interpretativo. Ha trabajado con numerosos directores de renombre. Hace poco ha sido galardonado con el Premio ALMA 2006 a la Mejor Interpretación por su papel en la provocadora película de Paul Haggis, Crash/Colisión , premiada por la Academia, con Don Cheadle, Matt Dillon y Terrence Howard.

Este año también hemos podido verle en el telefilm de HBO “Walkout”. Otras películas suyas son Million Dollar Baby , de Clint Eastwood; El mundo de Leland , de Matthew Ryan Hoge, y Buffalo Soldiers , de Gregor Jordan.

Para televisión, trabajó el año pasado en la serie dramática “The Shield: Al margen de la ley” en uno de los papeles protagonistas con Glenn Close y Anthony Anderson. Ha tenido papeles habituales en la serie de NBC “Semper Fi”, de Steven Spielberg, en “Felicity” y “American Family”.

Nació en Chicago. Su carrera profesional empezó cuando fue elegido entre cientos de aspirantes para un papel en la película de Peter Bogdanovich, Rebelión en las aulas II , con Sidney Poitier.


Maggie Gyllenhaal interpreta a Allison Jimeno

Oliver Stone, hablando de Maggie Gyllenhaal, que interpreta a Allison Jimeno, dice que le sorprendió y le cautivó.

“Maggie es como un potro tozudo”, dice el director. “Todo estaba en el aire para Allison; debía hacerse a la idea de que había perdido a su marido y que debería crear a sus dos hijas sola. Pero Maggie tiene instinto y me fié de ella inmediatamente. Según avanzó la película, esa confianza mutua creció”.

La actriz también sintió lo mismo con el director. “No sabía qué esperar cuando conocí a Oliver, es muy famoso y su reputación le precede. Empezamos a hablar y se estableció un vínculo instintivo entre los dos que permaneció durante todo el rodaje”, dice la actriz.

“Fue una experiencia increíble, de gran intensidad”, añade Maggie Gyllenhaal. “Me ha obligado a ir más lejos que cualquier director. Muchas películas de Oliver son comparables a una ópera. Describen un retrato terriblemente emotivo de una época. Y eso quiere que interpretemos, una ópera de suma honestidad”.

La actriz añade que tenía muchas ganas de formar parte del proyecto porque se había sentido muy conmovida por el guión.

Allison y Will Jimeno dicen que había momentos en que Maggie Gyllenhaal hacía un gesto o tenía una mirada que, según Will, “era tan propia de Allison que daba miedo”.

Según Allison Jimeno, no hablamos “tanto de lo que ocurrió aquel día, ni de lo que dije o hice, sino de lo que sentí. Estar casada con un policía es difícil. Siempre puede pasar algo, pero soy de esas personas que no se preocupan hasta que ocurra. Intenté mantener la calma. Will trabajaba en el centro de Manhattan, siempre fuimos conscientes de que era peligroso. A pesar de la tensión según pasaban las horas, intenté mantener la calma. No fue hasta que me comunicaron oficialmente que había entrado en el edificio cuando me sentí realmente mal y pensé que no volvería”.

MAGGIE GYLLENHAAL (Allison Jimeno) fue muy aclamada por la crítica y el público en el Festival de Sundance 2002 por su papel protagonista en Secretary, con James Spader, por la que fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Comedia o un Musical y a un Premio Espíritu Independiente a la Mejor Actriz, y galardonada con el Premio de la Crítica de Chicago al Mejor Talento Novel, el Premio de la Crítica de Boston a la Mejor Actriz, el Premio del Consejo Nacional de Críticos y un IFP/Gotham, ambos a la Mejor Interpretación Novel.

También fue nominada a un Premio Espíritu Independiente 2006 por su papel en Un final feliz, de Don Roos, con Lisa Kudrow y Tom Arnold. Pronto podremos verla en la comedia romántica Trust the Man, con Julianne Moore, Billy Crudup y David Duchovny, y en Stranger Than Fiction, de Marc Forster, con Will Ferrell, Dustin Hoffman, Queen Latifah y Emma Thompson. También este año se estrenará el éxito del último Festival de Sundance, Sherrybaby.

Anteriormente habíamos podido verla en Casa de los Babys, de John Sayles, con Daryl Hannah y Lily Taylor, y en La sonrisa de Mona Lisa, de Mike Newell.

En los escenarios, protagonizó en 2004 la obra “Homebody/Kabul”, de Tony Kushner. Hizo el papel de Alice en la premiada “Closer”, de Patrick Mauber, dirigida por Robert Egan.



Jay Hernandez interpreta a Dominick Pezzulo


Cuando el Trade Center se derrumbó, dos miembros del equipo de John McLoughlin desaparecieron, Christopher Amoroso y Antonio Rodrigues. Los otros dos miembros, Will Jimeno y Dominick Pezzulo sobrevivieron. Los dos acabaron cerca. Dominick Pezzulo consiguió salir de entre los escombros e intentó liberar a Will Jimeno. Cuando cayó la segunda torre, Pezzulo murió delante de Will Jimeno. Jay Hernandez es Dominick Pezzulo. Quien habló de su personaje al actor es el hombre al que intentó salvar antes de morir.

“Hablé con Will acerca de Dominick; me contó que era un hombre muy gentil, que nunca alzaba la voz. Antes de unirse a la Autoridad Portuaria era maestro”, dice el actor. “Quería mostrarle tal como era, honrar su memoria. Entregó su vida para ayudar a otros, era extremadamente generoso. Pudo irse en dos ocasiones. La primera cuando decidió seguir a John McLoughlin, la segunda cuando decidió ayudar a Will después del primer derrumbamiento. Hizo algo muy grande por un amigo. Will me contó todo lo que sabía, me dio mucha información. Era un hombre entregado, capaz de dejar de lado sus emociones y sentimientos personales”.

Will Jimeno dice: “No tengo palabras para describir a mis tres compañeros, Christopher, Dominick y Antonio. No son héroes, son ángeles. Se sacrificaron para ayudar a los demás. Dominick habría podido irse, pero se quedó a mi lado para ayudar a su compañero de equipo y de clase. Durante 20 minutos intentó sacarme de los escombros. Ser testigo de su muerte es lo más duro que me ha pasado nunca. Incluso en los últimos momentos solo pensó en sus compañeros. Era así. Era un policía, un maestro, un padre, un hijo, era un gran americano”.

JAY HERNANDEZ (Dominick Pezzulo) fue aclamado por la crítica en 2001 por su papel en Amor loco, amor prohibido/Crazy Beautiful, con Kirsten Dunst. Desde entonces ha trabajado en numerosas películas entre las que mencionaremos The Rookie/El novato, con Dennis Quaid; Torque, rodando al límite, de Joseph Kahn, con Ice Cube, y Brigada 49, con Joaquin Phoenix y John Travolta.

En otoño de 2004 le vimos en Friday Night Lights, con Billy Bob Thornton. Uno de sus últimos trabajos ha sido la película histórica Nomad, una producción independiente que se estrenó en Cannes.

Otra película suya reciente es el thriller psicológico Hostel, del guionista y director Eli Roth, producida por Quentin Tarantino, estrenada en el Festival de Toronto 2005.

En septiembre protagonizará la nueva serie de J.J. Abrams (“Alias”, “Perdidos”) para ABC, el drama “Six Degrees”.

Al contrario que muchos actores, nunca soñó con llegar a Hollywood y ser actor. Nació y creció en Montebello, California, con dos hermanos mayores y una hermana pequeña y, por muy inverosímil que parezca, fue descubierto por un cazatalentos en un ascensor a la edad de 18 años.


STEPHEN DORFF (Scott Strauss) ha trabajado recientemente en Covert One: The Hades Factor, de Robert Ludlum; .45, con Milla Jovovich; Shadowboxer, con Cuba Gooding Jr y Helen Mirren; y La casa/Cold Creek Manor, con Dennis Quaid y Sharon Stone, dirigida por Mike Figgis.

También protagonizó el drama callejero Jóvenes salvajes/Deuces Wild, y la comedia de John Waters Cecil B. Demente, con Melanie Griffith.

Entre sus muchas películas mencionaremos Blade, con Wesley Snipes, por la que ganó el Premio MTV Movie y el Premio Blockbuster al Mejor Malo. Coprotagonizó con Susan Sarandon Mi querido rehén.

Otras películas suyas son Entropy; Blood and Wine/Sangre y vino, con Jack Nicholson; Ajuste de cuentas/City of Industry, con Harvey Keitel. Hizo el papel del quinto Beatle, Stuart Sutcliffe, en Backbeat, de Iain Softley, y fue el notorio Candy Darling en I Shot Andy Warhol/Yo disparé a Andy Warhol.

Seleccionado entre 200 jóvenes del mundo entero, hizo la prueba y obtuvo en 1992 el papel de PK en la obra “The Power of One”, de John Avildsen. Su interpretación le valió el Premio Estrella Masculina del Mañana otorgado por la Asociación Nacional de Teatros.


MICHAEL SHANNON (Dave Karnes) nació en Lexington, Kentucky, y empezó su carrera profesional en Chicago en la obra “Winterset”, en el Illinois Theatre Center. Durante los años siguientes trabajó en compañías teatrales del calibre de Steppenwolf, The Next Lab y Red Orchid Theatre. Se trasladó a Londres donde trabajó en producciones de obras como “Woyzeck”, “Killer Joe” y “Bug”.

Su película más reciente es la adaptación para la gran pantalla de Bug, del director William Friedkin, estrenada en el Festival de Cannes. Otras películas suyas son El leñador, Dos policías rebeldes II, Canguro Jack trinca y brinca, Pearl Harbor, Vanilla Sky, 8 millas, Toda la verdad, Cecil B. Demente, Tigerland y Chicago Cab.


OLIVER STONE (Director) tiene películas en su haber de la talla de Alejandro Magno (2004), Un domingo cualquiera (1999), U-Turn/Giro al infierno (1997), Nixon (1995), Asesinos natos (1994), El cielo y la tierra (1993), JFK, caso abierto (1991), The Doors (1991), Nacido el cuatro de julio (1989), Hablando con la muerte (1988), Wall Street (1987), Platoon (1986), Salvador (1986), La mano (1981) y Seizure (1973). También fue el guionista y coguionista de todas ellos excepto de U-Turn/Giro al Infierno y WORLD TRADE CENTER.

Es el guionista o coguionista de El expreso de medianoche (1978), El precio del poder (1983), Conan el bárbaro (1982), Manhattan sur (1985), Evita (1996), y Ocho millones de maneras de morir (1986).

Ha dirigido tres documentales, Looking for Fidel (2004), Comandante (2003) y Persona Non Grata (2003).

Ha producido o coproducido El escándalo de Larry Flint (1996), El club de la buena estrella (1993), El misterio Von Bulow (1990), Savoir (1998), Freeway (1996), Al sur de Los Ángeles (1992), Zebrahead (1992), Acero azul (1990), y la miniserie de ABC “Wild Palms” (1993). Como coproductor, obtuvo un Emmy por el telefilm de HBO “Indictment/Procesados”, y fue nominado a otro por el documental “The Last Days of Kennedy and King”.

Ha ganado dos Oscar al Mejor Director por Nacido en el cuatro de julio y Platoon, y un Oscar al Mejor Guión por El expreso de medianoche. Fue nominado al Oscar al Mejor Director por JFK, caso abierto y como coguionista por Nixon. Ha ganado tres Globos de Oro al Mejor Director por Platoon, Nacido en el cuatro de julio y JFK, caso abierto y como Mejor Guionista por El expreso de medianoche.

Ha escrito una novela, A Child’s Night Dream, publicada en 1997 por St. Martin’s Press, basada en sus experiencias de juventud. También ha publicado varios ensayos sobre cine, cultura, política e historia que se recopilaron en el libro Oliver Stone’s USA, presentado por Robert Brent Toplin y publicado por la University Press of Kansas en 2000.

Antes de trabajar en el cine, fue maestro de escuela en Vietnam, marinero de la Marina Mercante, taxista, mensajero, ayudante de producción y vendedor. Estuvo en la Infantería en Vietnam de 1967 a 1968. Le hirieron dos veces y recibió la Medalla de Bronce al Valor. A su regreso de Vietnam, acabó sus estudios universitarios en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York donde se licenció en 1971.

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